Le travail de Chantale Girard s’articule autour de la représentation des femmes en société. Dans cette nouvelle exposition, l’artiste et enseignante en cinéma traite également de la sérialité, thème qui se trouve au cœur de son travail artistique. Le terme sérialité fait référence à l’individualisme sartrien; dans Épisode 1 et 2, celui-ci se décline de deux façons : tout d’abord, par une autofiction illustrée grâce à une série de petits dessins. Rassemblés en tableaux, ils représentent le murmure anonyme de femmes. Ensuite, par un document vidéo, fiction animée où l’artiste explore différents aspects d’elle-même. Encore une fois, l’artiste se livre au public sans pudeur.

Les amateurs d’architecture contemporaine seront choyés! L’exposition itinérante Architecture du moment, une initiative de l’Ordre des architectes du Québec (OAQ), est une excellente opportunité pour apprendre à connaître cet art de l’organisation de l’espace, qui se traduit par la création de formes et de volumes, par le choix des matières et de leur couleur. Le public pourra circuler à travers une impressionnante installation à la découverte des architectes et projets de l’année en nomination pour un Prix d’excellence. Nos remerciements au Groupe Conseil TRAME et à ARTCAD Groupe Conseil.

À l’aise dans l’aléatoire et le coulant, dans l’incontrôle, Ariane Ouellet poursuit sa démarche hybride entre l’abstrait et la représentation figurative en proposant une série de portraits. Illustrant davantage sa perception de la personne que la personne elle-même, l’artiste a trouvé la « couleur » de chacune et intégré aux tableaux des éléments issus du connu comme le végétal, l’architecture, les saisons, le temps, le corps et la faune. Ayant à l’origine pratiqué la photographie, l’utilisation du pigment comme vecteur de lumière est devenu récurrent dans sa peinture. En résultent des œuvres éclatantes, intuitives et lumineuses.

Les magnifiques personnages de Marie-France Thibault sont tirés du conte pour enfants Charlotte et les reflets nuages et la légende Le nouveau monde. Ces silhouettes de papier sont dessinées, découpées et ensuite projetées, s’animant à la manière d’un théâtre d’ombres. Car l’artiste, scénographe de formation, conçoit des tableaux lumineux uniques qui révèlent toute la mécanique derrière l’image. L’effet, saisissant, plonge instantanément l’observateur dans le monde chatoyant de l’imaginaire et de la rêverie. Une exposition qui permet de redécouvrir le théâtre d’ombres et de réveiller l’enfant qui sommeille en chacun de nous…

Joan Zageris est née et demeure à Rouyn-Noranda. Après plus de 25 années consacrées à l’aquarelle, elle est toujours fascinée par ce médium unique. Elle privilégie pour cette exposition des scènes hivernales puisque « vivre en Abitibi-Témiscamingue c’est vivre l’hiver presque six mois par année. Pour y être heureux, il faut voir la beauté de cette saison qui prend toute cette place ». Traduire l’atmosphère claire de ces paysages de notre belle région exige une transparence que seuls le papier blanc et les couleurs liquides de l’aquarelle peuvent rendre. Vous découvrirez, dans ces moments volés au quotidien, la force tranquille des œuvres de Joan Zageris.

Une centaine de pièces en céramique réalisées par des artisans créateurs de la région des Laurentides, voilà ce que l’on vous propose à l’approche des Fêtes. Que ce soit des objets utilitaires, décoratifs ou des pièces d’expression, vous découvrirez des artisans qui maîtrisent magnifiquement cet art millénaire et des objets qui sortent de l’ordinaire. L'exubérance des couleurs et des formes, ainsi que la force de l’ensemble vous surprendra. Créativité, passion, exclusivité... de quoi réjouir les amateurs de poterie les plus exigeants, ainsi que les gens à la recherche d’un cadeau ayant ce petit je-ne-sais-quoi de plus…

La démarche artistique de Chantal Brulotte s’articule autour de la tension, de l’intimité et de la vulnérabilité qui découlent de la rencontre entre soi et l’autre. Elle invite donc le spectateur à circuler à l’intérieur d’un étrange paysage, sensuel et précaire. Tout d’abord, une chatoyante paroi suspendue côtoie d’énigmatiques formes humaines recroquevillées. Présenté en retrait, un bref vidéo dévoile le secret de ces créatures silencieuses. Se déplaçant autour et/ou à l’intérieur de ces formes et espaces, le visiteur expérimente ainsi de manière sensible et tangible la nature intime, éphémère et vulnérable de l’œuvre, tout autant que sa propre vulnérabilité.

La Fondation du CERN a pour mission première de collectionner, conserver et diffuser les œuvres des artistes de la région. La collection du CERN contribue à la conservation du patrimoine artistique témiscabitibien, en plus d’être une source constante de découvertes et de connaissances pour ceux et celles qui désirent se laisser surprendre par le travail de nos créateurs. Plus de 100 donateurs ont contribué à l’acquisition des 70 œuvres réalisées par 43 artistes professionnels de l’Abitibi-Témiscamingue!

Consciente que plusieurs forces agissent simultanément sur l’être humain et le gardent en perpétuel déséquilibre, Karine Hébert fait état dans son travail pictural de la quête d’une certaine stabilité tant physique que mentale à travers le parcours sinueux que représente la vie. Est-il possible de conserver cet état d’harmonie intérieure et extérieure? Lorsqu’une série de bouleversements s’impose au corps et à l’esprit, faisant éclater les précieux repères permettant l’état de plénitude, comment l’être se positionne-t'il? Ce questionnement sur l’équilibre se retrouve à travers la douzaine d’œuvres de grand format que l’artiste nous présente.

En Guyane, au Sénégal, en Arizona, en France, en Indonésie, au-dessus des Rocheuses, des Grands Lacs ou de l’Abitibi-Témiscamingue, Guy Lavigueur saisit depuis plus de vingt ans ce qu’il appelle des « empreintes terrestres », issues des forces de la nature ou des réalisations du génie humain. Cet artiste étonnant ne fait pas que photographier la terre; son interprétation du paysage qu’il arpente à vol d’oiseau est toute personnelle. Comme en échappée, ses visions photographiques ressemblent davantage à des toiles de peintre qu’à ce qu’on s’attendrait a priori à trouver en regardant à travers le hublot d’un avion.

Où commence l’esprit, où finit la matière? En perpétuel questionnement, Diane Auger enseigne et peint, fascinée par l’inconscient et son impact sur la vie réelle, par les images des rêves et leurs symboles, par l’énergie mystérieuse et grandiose de la nature. Dans cette exposition, elle explore davantage cette zone de transition entre le réel et l’imaginaire, entre le concret et l’abstrait. Le résultat est une série de toiles aux harmonies colorées, d’où surgissent animaux, lieux et personnages courant sur la surface de la toile, telles des pensées s’échappant de l’inconscient.

Marie-Ève Martel questionne le paysage actuel, extirpant et mettant en scène les éléments distinctifs d'une symbiose ratée ou du moins incongrue entre la nature et l'humain, ce qui donne parfois naissance à des visions surréalistes. Elle utilise la grange traditionnelle comme le symbole architectural du déclin agricole en zones suburbaines. Véritables monuments, quasi funéraires, elles annoncent avec leur disparition la fin définitive d'une époque où le contact avec la terre était chose sacrée. Une exposition troublante tant par le réalisme du contenu que par la justesse du propos.